{"id":1761,"date":"2025-11-10T08:21:48","date_gmt":"2025-11-10T07:21:48","guid":{"rendered":"https:\/\/www.esquisses.eu\/revue\/?p=1761"},"modified":"2025-11-10T08:21:48","modified_gmt":"2025-11-10T07:21:48","slug":"les-petits-machins-virginie-le-ray-louis","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.esquisses.eu\/revue\/les-petits-machins-virginie-le-ray-louis\/","title":{"rendered":"Les petits machins \u2014 Virginie Le Ray Louis"},"content":{"rendered":"\n

Virginie Le Ray Louis explore la relation entre l\u2019absence, la m\u00e9moire et la corpor\u00e9it\u00e9 \u00e0 travers ses \u00ab\u00a0Petits Machins\u00a0\u00bb comme elle les appelle. Il s’agit de sculptures en papier photographi\u00e9es lors d’une exposition en 2024 au Moulin du Verger, papeterie artisanale \u00e0 Puymoyen en Charente. L’ouverture de la b\u00e2tisse permet que soient travers\u00e9s d’air et de lumi\u00e8re ces minuscules corps… tout \u00e0 coup, quand le charme op\u00e8re, anim\u00e9s d’un souffle !<\/mark><\/p>\n\n\n\n

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Les petits machins<\/h2>\n\n\n\n
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Mes \u00eatres de papier ont un caract\u00e8re ambigu et leur temporalit\u00e9 n\u2019est pas lin\u00e9aire. Elle est fragment\u00e9e et chaotique. Le temps de mes \u0153uvres d\u00e9compose, transforme et m\u00e9tamorphose. Le temps papier est fugitif, insaisissable et pourtant il est incarn\u00e9. Le temps, outil de cr\u00e9ation, dans le secret de la force cr\u00e9atrice, g\u00e9n\u00e8re des effets sensibles pour exprimer le vide et le rien, le visible et l\u2019invisible, le mat\u00e9riel et l\u2019immat\u00e9riel, l\u2019apparition et la disparition. Le temps fragile dans un espace mouvant questionne sur le sens dont l\u2019enjeu est d\u2019aller \u00e0 la rencontre de notre cheminement int\u00e9rieur. Ces pr\u00e9sents pass\u00e9s mat\u00e9rialis\u00e9s nous invitent \u00e0 une exp\u00e9rience onirique.<\/p>\n\n\n\n

La chose inanim\u00e9e per\u00e7ue par nos sens nous anime et parfois m\u00eame nous \u00e9meut. Cet objet de pens\u00e9e donne sa forme au monde et fa\u00e7onne notre \u00eatre dans un ailleurs qui semble persister. Le point de contact entre l\u2018objet et le sujet contemplateur semble d\u00e9clencher un certain niveau de conscience, une vibration, comme une fr\u00e9quence nouvelle. Dont l\u2019origine est les profondeurs. D\u00e8s lors la chose se d\u00e9veloppe et enfante le corps po\u00e9tique. De ces ph\u00e9nom\u00e8nes psychiques naissent les formes qui p\u00e9n\u00e8trent l\u2019\u00eatre sensible et l\u2019envahissent. Le contenant et le contenu se confondent dans un regard de l\u2019int\u00e9rieur \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur et de l\u2019obscurit\u00e9 \u00e0 la lumi\u00e8re. \u00ab Mes petits machins \u00bb dans leurs failles font \u00e9cho aux f\u00ealures dans le moi. C\u2019est l\u2019intime qui s\u2019exprime dans une exp\u00e9rience sensible. La chose s\u2019ext\u00e9riorise et incorpore la mati\u00e8re. L\u2019objet fait corps en nous. Et notre \u00eatre se m\u00e9tamorphose. Simplement l\u2019\u00e9nergie change de forme. Dans cette puissance cr\u00e9atrice, chimique, la mati\u00e8re se spiritualise. Par le vide, un nouveau souffle est apport\u00e9 \u00e0 l\u2019homme et semble nourrir l\u2019\u00eatre tout en interrogeant la source. L\u2019intuition et l\u2019imagination engagent le corps dans la contemplation des fragments absents et font vibrer son \u00eatre. Les objets de pens\u00e9e sont les membres invisibles de notre corps.<\/p>\n\n\n\n

La sp\u00e9cificit\u00e9 du papier r\u00e9side dans son aptitude \u00e0 capter et \u00e0 transformer la lumi\u00e8re. Mes sculptures exploitent cette propri\u00e9t\u00e9 en jouant sur les ph\u00e9nom\u00e8nes d\u2019opacit\u00e9 et de translucidit\u00e9, mettant en tension le visible et l\u2019invisible. En ce sens, elles s\u2019inscrivent dans une filiation avec les recherches minimalistes qui, \u00e0 l\u2019instar de celles de James Turrell ou d\u2019Olafur Eliasson, font de la lumi\u00e8re un \u00e9l\u00e9ment structurant de l\u2019\u0153uvre. Le papier, par sa nature poreuse, devient un espace de r\u00e9v\u00e9lation o\u00f9 la lumi\u00e8re sculpte l\u2019\u0153uvre autant que la main de l\u2019artiste. Cette approche engage \u00e9galement une r\u00e9flexion sur la corpor\u00e9it\u00e9 et la m\u00e9moire. Le papier, lorsqu\u2019il est froiss\u00e9, perfor\u00e9 ou suspendu, \u00e9voque une peau, un tissu organique porteur de souvenirs et d\u2019histoires silencieuses. Cette s\u00e9rie d\u2019Empreintes Absentes sugg\u00e8re une pr\u00e9sence fantomatique, un corps en creux dont l\u2019absence devient la signification premi\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019un des aspects fondamentaux de mon travail repose sur la notion de souffle. Inspir\u00e9e par les pratiques performatives, je con\u00e7ois certaines de mes \u0153uvres comme des formes en devenir, r\u00e9agissant aux flux d\u2019air et aux d\u00e9placements des spectateurs. Ce principe trouve une r\u00e9sonance dans la pens\u00e9e de Merleau-Ponty, pour qui l\u2019exp\u00e9rience sensible est toujours en mouvement, toujours en train de se constituer dans l\u2019interaction avec l\u2019environnement. Ainsi, mes sculptures de papier ne sont jamais totalement fixes : elles vibrent, fr\u00e9missent, se d\u00e9forment sous l\u2019effet du moindre courant d\u2019air. Cette interaction avec le milieu ambiant interroge notre rapport \u00e0 la pr\u00e9carit\u00e9 et \u00e0 l\u2019impermanence des formes. Paradoxalement, ce qui pourrait \u00eatre per\u00e7u comme une fragilit\u00e9 devient une force po\u00e9tique, une mani\u00e8re d\u2019\u00e9prouver physiquement l\u2019\u00e9vanescence du monde.<\/p>\n\n\n\n

En d\u00e9finitive, mon travail s\u2019inscrit dans une qu\u00eate de mat\u00e9rialisation de l\u2019invisible. Il s\u2019agit de donner forme \u00e0 ce qui \u00e9chappe, de faire du vide un espace de signification. Dans ce jeu subtil entre apparition et disparition, mes petits \u00ab \u00eatres \u00bb de papier deviennent le lieu d\u2019une m\u00e9ditation sur le temps, la m\u00e9moire et l\u2019empreinte du vivant dans la mati\u00e8re. \u00c0 travers l\u2019imaginal, ils s\u2019ouvrent \u00e9galement \u00e0 une dimension plus vaste, o\u00f9 le visible n\u2019est que la surface d\u2019un monde plus profond et in\u00e9puisable.<\/p>\n\n\n\n

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Note sur l’auteur<\/h2>\n\n\n\n

Artiste plasticienne et enseignante en arts plastiques, Virginie Le Ray Louis interroge les fondements de l\u2019art contemporain en engageant une r\u00e9flexion sur les actions artistiques dont l\u2019apparente improductivit\u00e9 semble critiquer la sur-production. Virginie Le Ray Louis travaille les notions de mat\u00e9rialit\u00e9, d\u2019immat\u00e9rialit\u00e9 et de repr\u00e9sentation, en mettant en lumi\u00e8re les traces absentes et invisibles laiss\u00e9es par la cr\u00e9ation dans un contexte o\u00f9 la sensibilit\u00e9 \u00e9cologique devient de plus en plus pr\u00e9gnante.<\/p>\n\n\n\n

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Bibliographie<\/h2>\n\n\n\n

Essais<\/strong><\/p>\n\n\n\n

– Pierre HADOT, Plotin ou la simplicit\u00e9 du regard<\/em>, essai, \u00c9dition Folio, 240 pages<\/p>\n\n\n\n

– Maurice MERLEAU PONTY, L\u2019oeil et l\u2019esprit<\/em>, Premi\u00e8re parution en 1964. Pr\u00e9face de Claude Lefort, collection folio essai, \u00c9dition Gallimard, 1964, 92 pages<\/p>\n\n\n\n

– Paul KLEE, Th\u00e9orie de l\u2019art moderne<\/em>, Collection Folio essai n\u00b0322, 1998, 154 pages<\/p>\n\n\n\n

– Vladimir JANK\u00c9L\u00c9VITCH, Quelque part dans l\u2019inachev\u00e9<\/em>, Collection Folio essai, 1987, 320 pages<\/p>\n\n\n\n

– Daniel ARASSE, On n\u2019y voit rien : Descriptions<\/em>, Collection Folio essai, \u00c9ditions Deno\u00ebl, 2003, 216 pages<\/p>\n\n\n\n

Ouvrages<\/strong><\/p>\n\n\n\n

– Bernard SALIGNON, Les d\u00e9clinaisons du r\u00e9el<\/em>, Collection La Nuit Surveill\u00e9e, \u00c9ditions Cerf, 2006, 244 pages<\/p>\n\n\n\n

– Henri MALDINEY, Art et existence<\/em>, Librairie des m\u00e9ridiens Kliencksieck et Cie, 1985, collection d\u2019Esth\u00e9tique, n\u00b046, 2003<\/p>\n\n\n\n

– Maurice MERLEAU-PONTY, Le visible et l\u2019invisible<\/em>, suivi de notes de travail, texte \u00e9tabli par Claude Lefort accompagn\u00e9 d\u2019un avertissement et d\u2019une postface, Paris, \u00c9ditions Gallimard,1964, 360 pages<\/p>\n\n\n\n

– Rainer Maria RILKE, Lettres sur C\u00e9zanne<\/em>, \u00c9dition Seuil, 1991, 87 pages<\/p>\n\n\n\n

– Francis PONGE, \u00ab L\u2019objet, c\u2019est la po\u00e9tique<\/em> \u00bb, nouveau recueil, Paris, coll. \u00ab Blanche \u00bb, Gallimard, 1967, 29 pages<\/p>\n\n\n\n

– Johann Wolfang VON GOETHE, \u00c9crits sur l\u2019art<\/em>, \u00c9ditions Flammarion, 1997, 352 pages<\/p>\n\n\n\n

– Henri BERGSON, Le possible et le r\u00e9el<\/em>, collection Quadrige, \u00c9ditions Magnard, 2015,165 pages<\/p>\n\n\n\n

– Florence de M\u00c9REDIEU, Histoire mat\u00e9rielle et immat\u00e9rielle de l\u2019art moderne et<\/em> contemporain<\/em>, \u00c9ditions Larousse, 2017, 723 pages<\/p>\n\n\n\n

– Friedrich NIETZSCHE, Ainsi parlait Zarathoustra<\/em>, traduction et \u00e9dition de George-Arthur Goldschmidt, 1972, 410 pages<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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