{"id":785,"date":"2020-04-27T19:31:43","date_gmt":"2020-04-27T18:31:43","guid":{"rendered":"http:\/\/www.esquisses.eu\/revue\/?p=785"},"modified":"2023-09-06T17:44:48","modified_gmt":"2023-09-06T16:44:48","slug":"errance-et-creation-lucille-breard","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.esquisses.eu\/revue\/errance-et-creation-lucille-breard\/","title":{"rendered":"Errance et cr\u00e9ation \u2014 Lucille Br\u00e9ard"},"content":{"rendered":"\n

Ce texte est une empreinte \u00e9crite de la conf\u00e9rence qui \u00e0 eu lieu \u00e0 l’universit\u00e9 Paul Val\u00e9ry Montpellier 3 – site Saint-Charles, dans le cadre du colloque \u00ab\u00a0l’esquisse et l’ind\u00e9cis\u00a0\u00bb les 18 et 19 octobre 2018<\/em>
<\/p>\n\n\n\n

\nLa place de la marche\nd\u00e9ambulatoire, vagabonde et fl\u00e2neuse dans le processus cr\u00e9atif<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\n\tDevant la feuille blanche,\nl’artiste est face \u00e0 une \u00e9tendue vierge de tout motif. C’est avec\nle pinceau qu’il viendra trancher, et extirper de ce vide immacul\u00e9\nla premi\u00e8re repr\u00e9sentation. Dans le ph\u00e9nom\u00e8ne de la marche\ncr\u00e9ative, c’est le corps de l’artiste, son geste dans l’espace, qui\nvient signifier la repr\u00e9sentation d’un fait, d’une \u00e9motion, d’une\naction qui donne sens, ou la forme pure. La nonchalance, la\nd\u00e9sinvolture, l’insouciance, appartiennent au fl\u00e2neur-cr\u00e9ateur, \u00e0\nl’arpenteur. Celui qui d\u00e9ambule le long du chemin, et qui fait de\nson pas le moteur de son \u0153uvre, la condition in\u00e9vitable pour son\nav\u00e8nement.<\/p>\n\n\n\n

\n\tJean-Luc\nNancy dans Le plaisir du dessin<\/em>,\nnous dit que \u00ab le dessin est l’ouverture de la forme. \u00bb1<\/sup><\/a>\n\u00c9tymologiquement, esquisse signifie \u00ab jaillissement \u00bb.\nC’est par le trac\u00e9 que l\u2019\u0153uvre est cr\u00e9\u00e9, mais la notion\nd’ouverture implique sa spatialisation, l’\u00e9lan irr\u00e9sistible du\ngeste qui se cherche. On rapproche souvent d’ailleurs le dessin du\ndessein, comme ce qui le destine \u00e0 s’\u00e9panouir dans le cheminement\nde l\u2019\u0153uvre. Son devenir est son ach\u00e8vement. \n<\/p>\n\n\n\n

\n\tMon travail va consister\nici \u00e0 vous parler du lien entre l’action de tracer au sein de la\ntoile, et celle de marcher, au sein de l’espace.<\/p>\n\n\n\n

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Guo Xi, Naissance du printemps<\/em>, 1072
Rouleau mural, encre et couleurs l\u00e9g\u00e8res sur soie<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\n\tD\u00e9j\u00e0,\nnous pouvons nous demander, qu’est-ce que cr\u00e9er ? La pens\u00e9e\nphilosophique chinoise nous propose une vision particuli\u00e8re de la\ngen\u00e8se, de la cr\u00e9ation. Le papier vierge est con\u00e7u comme ce par\nquoi tout commence. Il est \u00e0 l’image des origines, o\u00f9 le Vide \u00e9tait\nle seul ressort. Le premier trait du peintre appos\u00e9 sur la toile\nrenvoie \u00e0 l’acte premier de s\u00e9parer le Ciel et la Terre, la\nnaissance du monde. Fran\u00e7ois Cheng dans Vide\net plein, le langage pictural chinois<\/em>,\nnous dit que \u00ab c’est\nce qui transforme l’acte de peindre en acte d’imiter, non pas les\nspectacles de la Cr\u00e9ation, mais les \u00a0\u00bb gestes \u00a0\u00bb\nm\u00eames du Cr\u00e9ateur. \u00bb2<\/sup><\/a>\nTracer renvoie \u00e0 l’acte qui tire l’Un du Chaos originel.<\/p>\n\n\n\n

\n\tIl\nest un univers ferm\u00e9 sur soi, selon Fran\u00e7ois Cheng. \u00c0 chaque\npersonne qui le regarde se d\u00e9voile le miracle d’un rythme rev\u00e9cu.\nLe Temps se spatialise, les souffles recr\u00e9ent un espace vivant.<\/p>\n\n\n\n

\n\tPour\nHenri Maldiney, l’art \u00ab rend visible les lignes de force qui\nsont, en chaque \u00eatre et chaque chose, les grandes voies de\ncirculation – les vides m\u00e9dians – du souffle universel. \u00bb3<\/sup><\/a>\nC’est dans ce Vide ouvert que nous nous surprenons \u00e0 \u00eatre.<\/p>\n\n\n\n

\n\tQue serions nous sans le\nSouffle qui parcourt nos poumons ? Il est la vie-m\u00eame.\nL’artiste se doit d’\u00eatre attentif \u00e0 la manifestation du Souffle qui\nse trouve au c\u0153ur des choses, mais qui est aussi soumis au mouvement\nascendant de l’Esprit. La rencontre fulgurante du Souffle-Esprit\ndevient \u00e9merveillement. Les \u00ab souffles harmoniques \u00bb\naniment l\u2019\u0153uvre du cr\u00e9ateur, au reflet de la secr\u00e8te irrigation\nde toutes les cat\u00e9gories du r\u00e9el. L’essence du monde est anim\u00e9e\npar le Souffle. Les \u00ab souffles harmoniques \u00bb habitent\nl\u2019\u0153uvre et peuvent \u00eatre incarn\u00e9s par le trait ou les vides qui\nse dessinent. L’artiste ne peut \u00eatre \u00e0 m\u00eame de dessiner les choses\nmues par le Souffle que si lui-m\u00eame poss\u00e8de le Souffle. \n<\/p>\n\n\n\n

\n\tC’est le Souffle \u00e9galement\nqui va \u00e9quilibrer une composition picturale, o\u00f9 la place du Vide\noccupe jusqu’aux deux tiers de la toile, c’est le rapport\nMontagne-Eau. Le Vide y est incarn\u00e9 par le nuage, qui est lui-m\u00eame\nune condensation de l’eau qui prendrait la forme de la montagne.\nMontagne et Eau incarnent alors la loi dynamique du R\u00e9el.<\/p>\n\n\n\n

\n\tLe Vide favorise\nl’interaction, la transmutation, entre toute chose. Introduit dans la\ntemporalit\u00e9, la discontinuit\u00e9, qui assure le rythme et la\ncirculation des souffles. Le renouveau de l’existence. \n<\/p>\n\n\n\n

\n\tLe Trait est l’\u00e9l\u00e9ment\nfondateur dans l’\u00e9laboration de la composition, par la tension\nv\u00e9ritable qu’il induit, dans une force dynamique. C’est le premier\ntrait qui fonde de mani\u00e8re essentielle l\u2019\u0153uvre dans sa globalit\u00e9,\n\u00e0 l’issue d’une longue m\u00e9ditation avant d’\u00eatre appos\u00e9 sur le\npapier. Les autres traits s’agenceront d’eux-m\u00eames par la suite,\ncomme pour \u00e9tablir un monde.<\/p>\n\n\n\n

\n\tPeindre\nle principe interne des choses demande une grande ma\u00eetrise du\nTrait ; \u00e0 la fois une ouverture, un d\u00e9tachement, et une\nconcentration extr\u00eame. Car il ne s’agit pas de fixer, \u00e0 travers le\ncerne et la description, la figure qui est repr\u00e9sent\u00e9e, mais bien\nplut\u00f4t de susciter des figures vivantes en saisissant le\nsurgissement int\u00e9rieur, au travers des traits qui s’engendrent et\ns’encha\u00eenent.<\/p>\n\n\n\n

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Shitao, Brumes dans la montagne<\/em>, 1707
Lavis d’encre sur papier<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\n\tC’est\nl’association Pinceau-Encre qui dans une fusion engendre le Trait. De\nleur d\u00e9sir et de leur fusion na\u00eet l’esquisse. Comme un pinceau qui\nviendrait trancher au sein de la feuille l’\u00e9tendue de blanc encore\nvierge, rocher, bambou, arbre, rides sur l’eau et brume prennent\nforme lorsque l’esprit du peintre est guid\u00e9 par leurs lignes\ninternes. On comprend aussi que dans la culture chinoise, la\ncalligraphie ait une place si primordiale. L’ex\u00e9cution du tableau,\nproche de celle de l’\u00e9criture, est instantan\u00e9e et rythmique. On\nemploie le terme de \u00ab poignet vide \u00bb qui signifie que\nl’artiste est dans une grande concentration, du Plein tendu \u00e0\nl’extr\u00eame. Il peut alors soudain c\u00e9der au Vide.<\/p>\n\n\n\n

\n\tPeindre\nla Montagne et l’Eau, c’est encore faire le portrait de l’esprit de\nl’homme, qui entretient un lien avec l’Univers. Il saisit les\npulsations de l’invisible dans lequel baignent toutes choses. Dans\nla pens\u00e9e chinoise, l’infini doit toujours \u00eatre int\u00e9gr\u00e9 aux\nsubstances et aux structures finies, unissant ainsi le destin humain\n\u00e0 celui du Cosmos. \n<\/p>\n\n\n\n

\n\tLe\nVide dans chacune de ces perspectives invite celui qui regarde \u00e0 se\nd\u00e9placer, peut-\u00eatre \u00e0 se projeter dans le tableau, dans une marche\nvirtuelle. \u00ab Ces vides ont justement pour fonction de sugg\u00e9rer\nun espace non-mesurable, un espace n\u00e9 de l’esprit et du r\u00eave. La\nrandonn\u00e9e du spectateur \u00e0 travers le paysage devient alors une\nrandonn\u00e9e spirituelle ; il est port\u00e9 par le courant vital du\nTao. \u00bb4<\/sup><\/a>\nLe paysage de Montagne-Eau se donne dans un certain retrait, qui\nlaisse place \u00e0 l\u2019\u00catre. \n<\/p>\n\n\n\n

Marcher<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\n\tLe\nLande Art est un mouvement artistique qui na\u00eet dans les ann\u00e9es 60,\nqui consiste \u00e0 cr\u00e9er dans la nature, exclusivement avec des\nmat\u00e9riaux naturels. La marche, \u00e0 la recherche d’un lieu propice \u00e0\nla gen\u00e8se de l\u2019\u0153uvre, en est un \u00e9l\u00e9ment composite, essentiel.\nNous pouvons citer Richard Long, A\nline made by Walking<\/em>,\n1967, o\u00f9 l’action de tracer dans le sol est faite par les pieds qui\nle foule. Cette ligne est une empreinte du passage. Hamish Fulton,\ndans Walking\non the Iberian Peninsula,<\/em>\n2018, rend compte de ses avanc\u00e9es par la capture photographique.<\/p>\n\n\n\n

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Richard Long, A line made by Walking<\/em>, 1967<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\n\tEn\nquittant la toile, et en se dirigeant vers le Vide en tant qu’espace\nqui s’\u00e9tend devant nous, il\npermet la pr\u00e9sence ou l’absence, sans quoi tout serait Un. L’espace\nqui s’\u00e9tend devant nous serait la toile blanche, et le trait de\npinceau nos actions r\u00e9alis\u00e9es par le corps. Friedrich Nietzsche\nparle de la volont\u00e9 de puissance comme l’homme debout, qui se\ndresse, au devant de lui-m\u00eame dans un \u00e9lan, un avancement de\nl’\u00eatre. La marche est cette avanc\u00e9e. L\u2019\u0153uvre se forme ainsi. Le\nvaste paysage appelle \u00e0 le traverser, \u00e0 emprunter le chemin qui se\nrenouvelle sous mes pas.<\/p>\n\n\n\n

\n\tMarcher,\ndans une d\u00e9finition ancienne, revient \u00e0 fouler des pieds un\nmat\u00e9riau \u2013 argile ou \u00e9toffe -, le p\u00e9trir en le pi\u00e9tinant. La\nmarche ne serait pas seulement une avanc\u00e9e, mais aussi un p\u00e9trissage\nde la Terre. Daniel Arasse dans Un\nsi\u00e8cle d’arpenteurs, les figures de la marche<\/em>,\nnous dit que le p\u00e8lerinage \u00ab apporte un sens individuel \u00e0 la\np\u00e9r\u00e9grination terrestre de l’humanit\u00e9 toute enti\u00e8re, donne un but\n\u00e0 l’errance et transforme ainsi l’effort de la marche physique en\nd\u00e9marche spirituelle. \u00bb5<\/sup><\/a>\n\n<\/p>\n\n\n\n

\n\tLors\nde sa marche, l’homme alimente ses pens\u00e9es. \u00ab Il y a une\nr\u00eaverie de l’homme qui marche, une r\u00eaverie du chemin \u00bb6<\/sup><\/a>\nnous dit Gaston Bachelard dans La\npo\u00e9tique de l’espace<\/em>.\nElle d\u00e9velopperait les facult\u00e9s de l’esprit.<\/p>\n\n\n\n

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Hamish Fulton, Walking on the Iberia Peninsula<\/em>, 2016<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\n\tKarl\nGottlob Schelle dans L’art\nde se promener<\/em>, nous\ndit que \u00ab la promenade \u00e0 pied est la fa\u00e7on la plus naturelle\nde fl\u00e2ner, parce qu’elle d\u00e9pend enti\u00e8rement de nous et nous laisse\ntotalement \u00e0 nous-m\u00eames. \u00bb7<\/sup><\/a><\/p>\n\n\n\n

\n\tIl\nsemble que le pas soit emport\u00e9 par le sentier qu’il actualise et\ns’approprie. Le chemin impose sa cadence, o\u00f9 attend qu’on lui donne\nle rythme.<\/p>\n\n\n\n

\n\tLe\npaysage parcouru de mon passage \u00e9voque \u00e0 mon esprit la r\u00eaverie de\nl’immensit\u00e9. \u00ab L’espace appelle l’action, et avant l’action\nl’imagination travaille. Elle fauche et laboure. \u00bb8<\/sup><\/a><\/p>\n\n\n\n

\n\tFran\u00e7ois Cheng explique\nque celui qui regarde le tableau de paysage Montagne-Eau se voit\nprojet\u00e9 dans un espace. Le spectateur ex\u00e9cute alors une randonn\u00e9e,\nport\u00e9 par le courant vital au sein du tableau.<\/p>\n\n\n\n

\n\u00ab Le chemin est\npeinture. L’eau, peinture<\/p>\n\n\n\n

\naussi.\n Peindre avec le bleu des flaques. \u00bb9<\/sup><\/a><\/p>\n\n\n\n

\n\tLa contemplation du tableau\ndevient projection de la r\u00eaverie, de la fl\u00e2nerie. Le Trait du\npeintre chinois, guid\u00e9 par le Vide, se doit d’insuffler l’essence de\nl’objet repr\u00e9sent\u00e9, afin que le regardeur vive la peinture comme\nune vraie promenade.<\/p>\n\n\n\n

\n\u00ab \u2026 coteaux et\nmontagnes vides<\/p>\n\n\n\n

\nL’ivresse\ninspire, le pinceaux se pose, les cinq monts s’\u00e9branlent. \u00bb10<\/sup><\/a><\/p>\n\n\n\n

Dans la ville<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\n\tDans\nMarcher, Cr\u00e9er,\nd\u00e9placements, fl\u00e2neries, d\u00e9rives dans l’art de la fin du XX\u00e8me\nsi\u00e8cle<\/em>, Thierry\nDavila nous parle de la d\u00e9ambulation, qui \u00ab  est capable de\nproduire une attitude ou une forme, de conduire \u00e0 une r\u00e9alisation\nplastique \u00e0 partir du mouvement qu’elle incarne. \u00bb11<\/sup><\/a>\nCe qui fait de la d\u00e9ambulation la forme principale de l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n

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Etienne Jules Marey
Chronophotographie<\/em>
1882<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La chronophotographie de Marey et Muybridge peut \u00eatre vue comme une approche processuelle du d\u00e9placement, ou une approche ph\u00e9nom\u00e9nologique du trajet. Le Nu descendant un escalier<\/em> de Marcel Duchamp, 1912, en est une mise en ab\u00eeme. <\/p>\n\n\n\n

\n\tLe\nFuturisme, avec Luigi Russolo, Synth\u00e8se plastique des mouvements\nd’une femme<\/em>, 1912, et Giacomo Balla, Bambina che corre sul\nbalcone<\/em>, 1912, s\u2019int\u00e9resse \u00e0 la repr\u00e9sentation de la vitesse\ndu d\u00e9placement, en pla\u00e7ant les diff\u00e9rents instants sur un m\u00eame\nplan, d\u00e9compose le temps en tendant vers l’abstraction.<\/p>\n\n\n\n

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Luigi Russolo
Synth\u00e8se plastique des
mouvement d’une femme<\/em>
1912<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\n\tDans\nune ph\u00e9nom\u00e9nologie du d\u00e9placement, Hegel nous parle du mouvement\nqui repr\u00e9sente l’\u00e9ventail d\u00e9ploy\u00e9 des diff\u00e9rents instants. Le\ncorps, ou l’objet, est leur rassemblement.<\/p>\n\n\n\n

Les artistes qui m\u00ealent le spectateur \u00e0 l\u2019\u0153uvre en les impliquant dans la marche<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\n\tLe\ncollectif Orbe<\/strong>\nr\u00e9unit des programmeurs, designers, artistes et scientifiques autour\nde l’exp\u00e9rimentation et la mise en \u0153uvre d’exp\u00e9riences impliquant\nle corps et les nouveaux m\u00e9dias \n<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n
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Collectif ORBE, Murmures urbains,<\/em> Festival de th\u00e9\u00e2tre de rue de Chalon-sur-Sa\u00f4ne, 2015<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\n\t<\/strong>Murmures\nurbains, une fiction navigable, 2015 au Festival de th\u00e9\u00e2tre de rue\n\u00e0 Chalon-sur- Sa\u00f4ne. \n<\/p>\n\n\n\n

\n\tMurmures\nurbains<\/em> est\ncompos\u00e9 d’une s\u00e9rie d’exp\u00e9riences situ\u00e9es, de moments et de\nsituations singuli\u00e8res, soutenu par le dispositif de\ncr\u00e9ation num\u00e9rique Medias\nsitu\u00e9s <\/em>d\u00e9velopp\u00e9\npar Orbe. En d\u00e9ambulant, smartphone \u00e0 la main, le spectateur\nentend une voix lui proposer des exp\u00e9riences qu’il peut choisir de\nvivre ou non. Son parcours est alors film\u00e9, cartographi\u00e9,\nenregistr\u00e9, document\u00e9, autant de mani\u00e8res d’\u00e9crire la pi\u00e8ce dont\nil a \u00e9t\u00e9 le v\u00e9ritable acteur et, finalement, le co-auteur. Le\nrendu ici est une esquisse num\u00e9rique, qui retrace tous les parcours\ndes participants. Pour avoir exp\u00e9riment\u00e9 le dispositif…<\/p>\n\n\n\n

\n\tSophie\nCalle, dans Suite\nV\u00e9nitienne<\/em>, 1980,\nsuit Henri B. dans les rue de Venise. Elle approche, marche dans ses\npas, afin de l’espionner et de rendre compte de son existence. La\nville devient le th\u00e9\u00e2tre de ce mouvement, de la construction de\nl\u2019\u0153uvre, qui retrace le hasard de leur d\u00e9ambulation.<\/p>\n\n\n\n

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Sophie Calle, Suite V\u00e9nitienne<\/em>, 1980<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\n\tAlain\nSnyers, dans sa performance Je\nvous offre un verre<\/em>,\n1972, met en \u00e9vidence une esth\u00e9tique relationnelle. Le mini-bar\nqu’il transporte devient un pr\u00e9texte pour cr\u00e9er du lien et de\nl’\u00e9change entre les individus. Il arpente la ville \u00e0 la recherche\nde cette interaction. Paul Ardenne dans Pratiques\ncontemporaines, l’art comme exp\u00e9rience <\/em>nous\ndit que \u00ab le monde est un objet de conqu\u00eate …Toute\nexp\u00e9rience est une action de passage \u00bb12<\/sup><\/a>\nLe passant rencontre l\u2019\u0153uvre dans son quotidien, l’art fait\nimmersion dans la vie par le mouvement de l’approche.<\/p>\n\n\n\n