{"id":813,"date":"2020-04-28T16:55:29","date_gmt":"2020-04-28T15:55:29","guid":{"rendered":"http:\/\/www.esquisses.eu\/revue\/?p=813"},"modified":"2023-09-06T17:44:26","modified_gmt":"2023-09-06T16:44:26","slug":"de-la-performance-a-linstallation-vers-une-esthetique-de-lexperimental-lucille-breard","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.esquisses.eu\/revue\/de-la-performance-a-linstallation-vers-une-esthetique-de-lexperimental-lucille-breard\/","title":{"rendered":"De la performance \u00e0 l&rsquo;installation : vers une esth\u00e9tique de l&rsquo;exp\u00e9rimental \u2014 Lucille Br\u00e9ard"},"content":{"rendered":"\n<p><em>Cette conf\u00e9rence a eu lieu lors du stage enseignants \u00ab&nbsp;L&rsquo;art contemporain comme exp\u00e9rience du monde&nbsp;\u00bb le Vendredi 17 Janvier 2020 au Centre R\u00e9gional d&rsquo;Art Contemporain \u00e0 S\u00e8te<\/em><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><img data-attachment-id=\"815\" data-permalink=\"https:\/\/www.esquisses.eu\/revue\/de-la-performance-a-linstallation-vers-une-esthetique-de-lexperimental-lucille-breard\/alvin-curran\/\" data-orig-file=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/alvin-curran.jpg?fit=650%2C800&amp;ssl=1\" data-orig-size=\"650,800\" data-comments-opened=\"0\" data-image-meta=\"{&quot;aperture&quot;:&quot;0&quot;,&quot;credit&quot;:&quot;&quot;,&quot;camera&quot;:&quot;&quot;,&quot;caption&quot;:&quot;&quot;,&quot;created_timestamp&quot;:&quot;0&quot;,&quot;copyright&quot;:&quot;&quot;,&quot;focal_length&quot;:&quot;0&quot;,&quot;iso&quot;:&quot;0&quot;,&quot;shutter_speed&quot;:&quot;0&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;orientation&quot;:&quot;0&quot;}\" data-image-title=\"alvin curran\" data-image-description=\"\" data-image-caption=\"\" data-medium-file=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/alvin-curran.jpg?fit=244%2C300&amp;ssl=1\" data-large-file=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/alvin-curran.jpg?fit=650%2C800&amp;ssl=1\" decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"650\" height=\"800\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/alvin-curran.jpg?resize=650%2C800&#038;ssl=1\" alt=\"\" class=\"wp-image-815\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/alvin-curran.jpg?w=650&amp;ssl=1 650w, https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/alvin-curran.jpg?resize=244%2C300&amp;ssl=1 244w\" sizes=\"(max-width: 650px) 100vw, 650px\" data-recalc-dims=\"1\" \/><figcaption>Exposition \u00ab&nbsp;Faire avec&nbsp;\u00bb, Eric Baudelaire, CRAC \u00e0 S\u00e8te<br> Alvin Curran, <em>When There Is No More Music To Write<\/em>, 2019<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Puisque\nnotre journ\u00e9e d&rsquo;\u00e9tude s&rsquo;intitule \u00ab&nbsp;L&rsquo;art contemporain comme\nexp\u00e9rience du monde&nbsp;\u00bb, interrogeons donc la notion\nd&rsquo;exp\u00e9rience. <em>Exp\u00e9ria<\/em> \u2013 du grec, <em>ex<\/em>\nest ce qui se fait hors, en dehors de soi. C&rsquo;est le contraire de\nl&rsquo;introspection. <em>Experiri<\/em> \u2013 du latin, faire l&rsquo;essai de. La\nquestion de l&rsquo;exp\u00e9rimental est donc au c\u0153ur de nos pr\u00e9occupations\naujourd&rsquo;hui. Faire l&rsquo;exp\u00e9rience, c&rsquo;est se donner au jeu de\nl&rsquo;immaitris\u00e9, de l&rsquo;impr\u00e9visible, de la d\u00e9couverte, de la\nrecherche, de l&rsquo;issue inattendue. \n<\/p>\n\n\n\n<p>Du\ngrec <em>Aithesis<\/em>, esth\u00e9tique renvoie \u00e0 la science du sensible,\nde la perception, la sensation et son interaction avec\nl&rsquo;intelligence.<\/p>\n\n\n\n<p>\u00ab&nbsp;Faire avec&nbsp;\u00bb le titre de cette exposition peut avoir une double signification. Celle de la collaboration, la co-cr\u00e9ation, puisqu&rsquo;Eric Baudelaire s&rsquo;entoure de beaucoup de personnes pour r\u00e9aliser ses \u0153uvres (curateurs, compositeurs, artistes, coll\u00e9giens&#8230;). C&rsquo;est le cas \u00e9galement de l\u2019\u0153uvre <em>When There Is No More Music to Write<\/em>, installation \u00e0 part enti\u00e8re de 2019, qui peut aussi tenir lieu de trace, vestige d&rsquo;une performance qui s&rsquo;est d\u00e9roul\u00e9e au Crac lors du vernissage le 8 novembre 2019, r\u00e9alis\u00e9e par Alvin Curran et Maxime Guitton. Les performeurs font ensemble, dans une action commune.<\/p>\n\n\n\n<p>\u00ab&nbsp;Faire\navec&nbsp;\u00bb peut signifier \u00e9galement s\u2019accommoder de quelque\nchose, la part d&rsquo;al\u00e9atoire qui entre en jeu dans le choix des\ninstruments, trouv\u00e9s au d\u00e9tour des rues, r\u00e9cup\u00e9r\u00e9s par les\n\u00e9tudiants des Beaux-Arts, performeurs. Ces objets changent de statu\nau moment o\u00f9 ils sont choisis. La vie c&rsquo;est de l&rsquo;art, l&rsquo;art est\npartout, dans la continuit\u00e9 de la pens\u00e9e Dadaiste, notamment celle\nde Marcel Duchamp.<\/p>\n\n\n\n<p>Regardons\nle cartel qui accompagne l&rsquo;installation.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><img data-attachment-id=\"817\" data-permalink=\"https:\/\/www.esquisses.eu\/revue\/de-la-performance-a-linstallation-vers-une-esthetique-de-lexperimental-lucille-breard\/texte-instruments-2\/\" data-orig-file=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/texte-instruments-2.jpg?fit=2482%2C1790&amp;ssl=1\" data-orig-size=\"2482,1790\" data-comments-opened=\"0\" data-image-meta=\"{&quot;aperture&quot;:&quot;0&quot;,&quot;credit&quot;:&quot;&quot;,&quot;camera&quot;:&quot;&quot;,&quot;caption&quot;:&quot;&quot;,&quot;created_timestamp&quot;:&quot;0&quot;,&quot;copyright&quot;:&quot;&quot;,&quot;focal_length&quot;:&quot;0&quot;,&quot;iso&quot;:&quot;0&quot;,&quot;shutter_speed&quot;:&quot;0&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;orientation&quot;:&quot;6&quot;}\" data-image-title=\"texte instruments 2\" data-image-description=\"\" data-image-caption=\"\" data-medium-file=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/texte-instruments-2.jpg?fit=300%2C216&amp;ssl=1\" data-large-file=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/texte-instruments-2.jpg?fit=1000%2C722&amp;ssl=1\" decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"2482\" height=\"1790\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/texte-instruments-2.jpg?fit=1000%2C722\" alt=\"\" class=\"wp-image-817\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/texte-instruments-2.jpg?w=2482&amp;ssl=1 2482w, https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/texte-instruments-2.jpg?resize=300%2C216&amp;ssl=1 300w, https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/texte-instruments-2.jpg?resize=768%2C554&amp;ssl=1 768w, https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/texte-instruments-2.jpg?resize=1024%2C739&amp;ssl=1 1024w, https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/texte-instruments-2.jpg?w=2000&amp;ssl=1 2000w\" sizes=\"(max-width: 1000px) 100vw, 1000px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>Cette\nid\u00e9e d&rsquo;introduire une part de hasard dans la procuration des\nmat\u00e9riaux de la performance renvoie \u00e0 la notion de l&rsquo;exp\u00e9rimental,\nde l&rsquo;improvisation, comme faisant partie int\u00e9grante du processus\ncr\u00e9atif. La volont\u00e9 est bien ici, pour le compositeur Alvin Curran,\nde sortir de la partition de musique traditionnelle, de cr\u00e9er du son\nde mani\u00e8re non-conventionnelle.  <em>When There Is No More Music to\nWrite, <\/em>ou \u00ab&nbsp;Quand il n&rsquo;y a\nplus de musique \u00e0 \u00e9crire&nbsp;\u00bb, fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 une phrase\nque le compositeur de l&rsquo;avant-garde italienne Franco Evangelisti\naurait dit \u00e0 Alvin Curran \u00e0 propos de la cr\u00e9ation musicale dans\nson ensemble&nbsp;; tout existe d\u00e9j\u00e0, alors, il n&rsquo;y a plus rien \u00e0\ninventer. En r\u00e9action \u00e0 cela, Alvin l&rsquo;applique en se dirigeant,\npour cette performance, vers une composition non \u00e9crite, o\u00f9\nl&rsquo;improvisation a une part importante, mais prouve \u00e9galement que de\nnouvelles sonorit\u00e9s peuvent na\u00eetre.<\/p>\n\n\n\n<p>Regardons\nla vid\u00e9o que j&rsquo;ai pu concevoir \u00e0 partir des images de la\nperformance.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<span class=\"embed-youtube\" style=\"text-align:center; display: block;\"><iframe loading=\"lazy\" class=\"youtube-player\" width=\"1000\" height=\"563\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/g9iMc0CbErU?version=3&#038;rel=1&#038;showsearch=0&#038;showinfo=1&#038;iv_load_policy=1&#038;fs=1&#038;hl=fr-FR&#038;autohide=2&#038;wmode=transparent\" allowfullscreen=\"true\" style=\"border:0;\" sandbox=\"allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-presentation\"><\/iframe><\/span>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>Si\nl&rsquo;on s&rsquo;en r\u00e9f\u00e8re \u00e0 la conf\u00e9rence donn\u00e9e par Gilles Deleuze\ndevant les \u00e9tudiants de la FEMIS en mars 1987, <em>Qu&rsquo;est-ce\nque l&rsquo;acte de cr\u00e9ation&nbsp;?<\/em>,\nil est expliqu\u00e9 qu&rsquo;il y a une affinit\u00e9 fondamentale entre l\u2019\u0153uvre\nd&rsquo;art et l&rsquo;acte de r\u00e9sistance. Composer hors partition est une forme\nde r\u00e9volte, de r\u00e9sistance face aux normes. Donner de la valeur \u00e0\nl&rsquo;exp\u00e9rimental, comme une esth\u00e9tique \u00e0 part enti\u00e8re. Comme\nl&rsquo;introduction d&rsquo;objets du quotidien dans une installation\nartistique. Ils sont \u00e9rig\u00e9s au rang d\u2019\u0153uvre. Deleuze nous dit\nque l\u2019\u0153uvre d&rsquo;art peut avoir quelque chose \u00e0 voir avec\nl&rsquo;information et la communication, lorsqu&rsquo;elle incarne un acte de\nr\u00e9sistance. Elle d\u00e9clare alors sa l\u00e9gitimit\u00e9 \u00e0 \u00eatre, elle\nd\u00e9clare la lutte active contre la r\u00e9partition du profane et du\nsacr\u00e9. Quand on assiste \u00e0 une performance, nous sommes spectateurs,\nmais nous en faisons \u00e9galement partie. Car les artistes ouvrent un\nlieu o\u00f9 tout se m\u00e9lange. La vie et l&rsquo;art ne font plus qu&rsquo;un. \n<\/p>\n\n\n\n<p>Cette\nparticularit\u00e9, et qui traverse d&rsquo;ailleurs toutes les \u0153uvres de\nl&rsquo;exposition d&rsquo;Eric Baudelaire, c&rsquo;est celle qui met en \u00e9vidence le\nregard aiguis\u00e9 de l&rsquo;artiste sur ce qui l&rsquo;entoure. Dans une certaine\ncontemplation. Mais aussi du pouvoir de transformer la mati\u00e8re, par\nla puissance de la pens\u00e9e, prolong\u00e9 par le geste, qui capture ou\ng\u00e9n\u00e8re. On parle ici du rapport corps\/objet, dont le son est issu,\npar l&rsquo;action. De la rencontre, tenir, frapper, ou de la s\u00e9paration,\nl\u00e2cher, lancer. \n<\/p>\n\n\n\n<p>La\nperformance est une forme artistique qui pr\u00e9sente une action du\ncorps, se rapprochant de l&rsquo;improvisation th\u00e9\u00e2trale. On la voit\nappara\u00eetre au milieu du XX\u00e8me si\u00e8cle, elle se rattache aux\nmouvements d&rsquo;avant-garde, Dadaisme, Futurisme, Bauhaus, Fluxus, ou\nles actionnistes viennois. Il y a aussi Jackson Pollock avec le\ndripping. John Cage, <em>4min33<\/em> de silence, dans cet\nenregistrement, les bruits al\u00e9atoires du public constituent l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n<p>L&rsquo;introduction du hasard est parfois involontaire, mais peut \u00eatre heureuse. Comme le raconte Sextus Empiricus, philosophe et m\u00e9decin grec, \u00e0 travers le r\u00e9cit d&rsquo;Apelle (peintre c\u00e9l\u00e8bre au IV\u00e8me si\u00e8cle av. J.C.), qui tentait de peindre l&rsquo;\u00e9cume d&rsquo;un cheval. N&rsquo;y parvenant pas, de col\u00e8re, il jette son \u00e9ponge \u00e0 pinceaux sur le tableau, esquissant ainsi l&rsquo;\u00e9cume souhait\u00e9e. Ce mouvement brusque qui va pour bafouer son travail, permet en r\u00e9alit\u00e9 son ach\u00e8vement. Dans la lib\u00e9ration du geste, il permet son av\u00e8nement.  <\/p>\n\n\n\n<p>Dans\n<em>Le feu sacr\u00e9 du th\u00e9\u00e2tre, Manifeste du r\u00e9inventisme<\/em>,\nRabanel nous dit que&nbsp;: \u00ab&nbsp;si la part d&rsquo;incertitude ou de\nhasard est r\u00e9elle, elle n&rsquo;est pas totalement incontr\u00f4lable.&nbsp;\u00bb<a href=\"#sdfootnote1sym\"><sup>1<\/sup><\/a><\/p>\n\n\n\n<p>Jo\u00ebl Pommerat, dans <em>Th\u00e9\u00e2tres en pr\u00e9sence<\/em>, explique qu&rsquo;il a besoin que ses com\u00e9diens \u00ab&nbsp;s&rsquo;approprient le texte, qu&rsquo;ils soient dans la parole, et pas dans la r\u00e9citation ou la restitution d&rsquo;un texte.&nbsp;\u00bb<a href=\"#sdfootnote2sym\"><sup>2<\/sup><\/a> Le metteur en sc\u00e8ne leur demande d&rsquo;\u00eatre dans le jeu pur, en quittant la r\u00e9citation. Alvin Curran m\u00e8ne son orchestre un peu de la m\u00eame mani\u00e8re, il demande le son, transmis dans une expressivit\u00e9 du corps, dans le geste primaire, instinctif, au m\u00eame titre que la voix, en une sortie brute, se prive de la m\u00e9lodie structuraliste.<\/p>\n\n\n\n<p>Le\ncri, renvoie \u00e0 l&rsquo;acte premier cr\u00e9ateur, le trait sur la toile. Mais\naussi \u00e0 celui du nouveau n\u00e9, comme premi\u00e8re d\u00e9monstration de son\n\u00eatre, et qui dit \u00ab&nbsp;j&rsquo;existe&nbsp;\u00bb, j&rsquo;<em>ex<\/em>-iste, ex- en\ndehors, je suis dans le monde. Il a la m\u00eame signification que le <em>ex-<\/em>\nde exp\u00e9rience. \n<\/p>\n\n\n\n<p>Jacques\nMonod, le biologiste, qui a \u00e9crit <em>Le hasard et la n\u00e9cessit\u00e9<\/em>,\nexplique que le hasard n&rsquo;est nullement une ignorance, mais le hasard\nest une donn\u00e9e du ph\u00e9nom\u00e8ne. \n<\/p>\n\n\n\n<p>Par\nla performance, Alvin Curran r\u00e9pond \u00e0 Franco Evangelisti, qui\ndisait que tout existait d\u00e9j\u00e0, qu&rsquo;il n&rsquo;y avait plus rien \u00e0 \u00e9crire.\nCar la performance, par son caract\u00e8re \u00e9ph\u00e9m\u00e8re, dispara\u00eet\nl&rsquo;instant qui suit sa mise en acte, son effectuation. Elle se\nrevendique ainsi. Elle n&rsquo;a plus la valeur mat\u00e9rielle v\u00e9cue sur\nl&rsquo;instant, elle est une capture, une vid\u00e9o, une photo, un souvenir,\nmais elle s&rsquo;est \u00e9vapor\u00e9e du monde physique. Le d\u00e9but et la fin se\nrejoignent donc. La performance ne prend pas de place \u00e0 posteriori,\nelle laisse la page blanche, dans une attente infinie. Elle existe \u00e0\nl&rsquo;aube de son effacement.<\/p>\n\n\n\n<p>Emp\u00e9docle\net Lucr\u00e8ce vont d\u00e9velopper cette id\u00e9e. Les choses se cr\u00e9ent par\nla rencontre, et la rencontre, c&rsquo;est toujours du hasard. Il n&rsquo;y a pas\nde mariage forc\u00e9.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><img data-attachment-id=\"819\" data-permalink=\"https:\/\/www.esquisses.eu\/revue\/de-la-performance-a-linstallation-vers-une-esthetique-de-lexperimental-lucille-breard\/agne-s-varda-beau-comme-la-rencontre-fortuite-1-2\/\" data-orig-file=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Agne-s-Varda-beau-comme-la-rencontre-fortuite-1-1.jpg?fit=500%2C375&amp;ssl=1\" data-orig-size=\"500,375\" data-comments-opened=\"0\" data-image-meta=\"{&quot;aperture&quot;:&quot;0&quot;,&quot;credit&quot;:&quot;&quot;,&quot;camera&quot;:&quot;&quot;,&quot;caption&quot;:&quot;&quot;,&quot;created_timestamp&quot;:&quot;0&quot;,&quot;copyright&quot;:&quot;&quot;,&quot;focal_length&quot;:&quot;0&quot;,&quot;iso&quot;:&quot;0&quot;,&quot;shutter_speed&quot;:&quot;0&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;orientation&quot;:&quot;0&quot;}\" data-image-title=\"Agne-s-Varda-beau-comme-la-rencontre-fortuite-1\" data-image-description=\"\" data-image-caption=\"\" data-medium-file=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Agne-s-Varda-beau-comme-la-rencontre-fortuite-1-1.jpg?fit=300%2C225&amp;ssl=1\" data-large-file=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Agne-s-Varda-beau-comme-la-rencontre-fortuite-1-1.jpg?fit=500%2C375&amp;ssl=1\" decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"500\" height=\"375\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Agne-s-Varda-beau-comme-la-rencontre-fortuite-1-1.jpg?resize=500%2C375&#038;ssl=1\" alt=\"\" class=\"wp-image-819\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Agne-s-Varda-beau-comme-la-rencontre-fortuite-1-1.jpg?w=500&amp;ssl=1 500w, https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Agne-s-Varda-beau-comme-la-rencontre-fortuite-1-1.jpg?resize=300%2C225&amp;ssl=1 300w\" sizes=\"(max-width: 500px) 100vw, 500px\" data-recalc-dims=\"1\" \/><figcaption> Agn\u00e8s Varda, <em>Beau comme\u2026 <\/em>2014<br> Galerie Obadia, Paris <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Agn\u00e8s Varda exposait en 2014 son installation <em>Beau comme&#8230;<\/em>, inspir\u00e9 du Comte de Lautr\u00e9amont&nbsp;: beau comme [\u2026] la rencontre fortuite sur une table de dissection d&rsquo;une machine \u00e0 coudre et d&rsquo;un parapluie ! (<em>Les Chants de Maldoror<\/em>, chant VI, I)  <\/p>\n\n\n\n<p>En\nmars 1918, Pierre Reverdy \u00e9crivait, dans la revue embl\u00e9matique\n<em>Nord-Sud<\/em>\n\u00e0 laquelle collaboraient dada\u00efstes et surr\u00e9alistes:\n\u00ab&nbsp;L\u2019image\nest une cr\u00e9ation pure de l\u2019esprit. Elle ne peut na\u00eetre d\u2019une\ncomparaison mais du rapprochement de deux r\u00e9alit\u00e9s plus ou moins\n\u00e9loign\u00e9es. Plus les rapports des deux r\u00e9alit\u00e9s rapproch\u00e9es\nseront lointains et justes, plus l\u2019image sera forte \u2014 plus elle\naura de puissance \u00e9motive et de r\u00e9alit\u00e9 po\u00e9tique.&nbsp;\u00bb<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><img data-attachment-id=\"820\" data-permalink=\"https:\/\/www.esquisses.eu\/revue\/de-la-performance-a-linstallation-vers-une-esthetique-de-lexperimental-lucille-breard\/tetsuo-the-iron-man-1200-1200-675-675-crop-000000\/\" data-orig-file=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/tetsuo-the-iron-man-1200-1200-675-675-crop-000000.jpg?fit=1200%2C675&amp;ssl=1\" data-orig-size=\"1200,675\" data-comments-opened=\"0\" data-image-meta=\"{&quot;aperture&quot;:&quot;0&quot;,&quot;credit&quot;:&quot;&quot;,&quot;camera&quot;:&quot;&quot;,&quot;caption&quot;:&quot;&quot;,&quot;created_timestamp&quot;:&quot;0&quot;,&quot;copyright&quot;:&quot;&quot;,&quot;focal_length&quot;:&quot;0&quot;,&quot;iso&quot;:&quot;0&quot;,&quot;shutter_speed&quot;:&quot;0&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;orientation&quot;:&quot;0&quot;}\" data-image-title=\"tetsuo-the-iron-man-1200-1200-675-675-crop-000000\" data-image-description=\"\" data-image-caption=\"\" data-medium-file=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/tetsuo-the-iron-man-1200-1200-675-675-crop-000000.jpg?fit=300%2C169&amp;ssl=1\" data-large-file=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/tetsuo-the-iron-man-1200-1200-675-675-crop-000000.jpg?fit=1000%2C563&amp;ssl=1\" decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"1200\" height=\"675\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/tetsuo-the-iron-man-1200-1200-675-675-crop-000000.jpg?fit=1000%2C563\" alt=\"\" class=\"wp-image-820\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/tetsuo-the-iron-man-1200-1200-675-675-crop-000000.jpg?w=1200&amp;ssl=1 1200w, https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/tetsuo-the-iron-man-1200-1200-675-675-crop-000000.jpg?resize=300%2C169&amp;ssl=1 300w, https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/tetsuo-the-iron-man-1200-1200-675-675-crop-000000.jpg?resize=768%2C432&amp;ssl=1 768w, https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/tetsuo-the-iron-man-1200-1200-675-675-crop-000000.jpg?resize=1024%2C576&amp;ssl=1 1024w\" sizes=\"(max-width: 1000px) 100vw, 1000px\" \/><figcaption>Shinya Tsukamoto, <em>Tetsuo<\/em>, 1989<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Cin\u00e9ma exp\u00e9rimental. <em>Tetsuo<\/em>, Shinya Tsukamoto, appartient au mouvement cyber-punk. A l&rsquo;\u00e9poque o\u00f9 il con\u00e7oit ce film, il n&rsquo;a pas beaucoup de moyen, et redouble d&rsquo;ing\u00e9niosit\u00e9 pour que son projet aboutisse. Issu d&rsquo;une s\u00e9rie de bricolages, de r\u00e9cup\u00e9rations. Au final, le r\u00e9sultat se trouve \u00eatre d&rsquo;une grande richesse.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><img data-attachment-id=\"821\" data-permalink=\"https:\/\/www.esquisses.eu\/revue\/de-la-performance-a-linstallation-vers-une-esthetique-de-lexperimental-lucille-breard\/20200102_160639\/\" data-orig-file=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/20200102_160639.jpg?fit=3264%2C1836&amp;ssl=1\" data-orig-size=\"3264,1836\" data-comments-opened=\"0\" data-image-meta=\"{&quot;aperture&quot;:&quot;2.2&quot;,&quot;credit&quot;:&quot;&quot;,&quot;camera&quot;:&quot;SM-J320FN&quot;,&quot;caption&quot;:&quot;&quot;,&quot;created_timestamp&quot;:&quot;1577981199&quot;,&quot;copyright&quot;:&quot;&quot;,&quot;focal_length&quot;:&quot;3.3&quot;,&quot;iso&quot;:&quot;1000&quot;,&quot;shutter_speed&quot;:&quot;0.0625&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;orientation&quot;:&quot;3&quot;}\" data-image-title=\"20200102_160639\" data-image-description=\"\" data-image-caption=\"\" data-medium-file=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/20200102_160639.jpg?fit=300%2C169&amp;ssl=1\" data-large-file=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/20200102_160639.jpg?fit=1000%2C563&amp;ssl=1\" decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"3264\" height=\"1836\" src=\"https:\/\/i1.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/20200102_160639.jpg?fit=1000%2C563\" alt=\"\" class=\"wp-image-821\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/20200102_160639.jpg?w=3264&amp;ssl=1 3264w, https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/20200102_160639.jpg?resize=300%2C169&amp;ssl=1 300w, https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/20200102_160639.jpg?resize=768%2C432&amp;ssl=1 768w, https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/20200102_160639.jpg?resize=1024%2C576&amp;ssl=1 1024w, https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/20200102_160639.jpg?w=2000&amp;ssl=1 2000w, https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/20200102_160639.jpg?w=3000&amp;ssl=1 3000w\" sizes=\"(max-width: 1000px) 100vw, 1000px\" \/><figcaption>Randolpho Lamonier<br> <em>A Dance Score For Fire And Heavy Metals<\/em><br> 2019 (Br\u00e9sil), Biennale de Lyon<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Le br\u00e9silien Randolpho Lamonier a expos\u00e9 son \u0153uvre <em>A dance score for fire and heavy metals<\/em> \u00e0 la Biennale de Lyon 2019. Il y assemble une multitude d&rsquo;objets trouv\u00e9s, vid\u00e9o, musique, sculpture, f\u00e9raille, le tout assembl\u00e9 ouvre un univers de contestation, notamment de sa banlieue natale. Il collecte et accumule des objets dont l&rsquo;assemblage repr\u00e9sente pour lui un \u00e9tat conscient d&rsquo;insurrection.<\/p>\n\n\n\n<p>Le libanais Tarek Atoui a expos\u00e9 son \u0153uvre <em>The Ground<\/em> \u00e0 la Biennale de Venise 2019. Il se situe \u00e0 la fronti\u00e8re de la musique et de l&rsquo;art contemporain. Il rapproche la cr\u00e9ation sonore et visuelle, car ses sculptures, dans leur rotation, font rebondir une petite boule qui produit un rythme al\u00e9atoire. Ces c\u00e9ramiques lui ont \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9es durant un voyage en chine.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><img data-attachment-id=\"822\" data-permalink=\"https:\/\/www.esquisses.eu\/revue\/de-la-performance-a-linstallation-vers-une-esthetique-de-lexperimental-lucille-breard\/csm_66-img_6302-a_f14dc1f145\/\" data-orig-file=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/csm_66-IMG_6302-A_f14dc1f145.jpg?fit=800%2C534&amp;ssl=1\" data-orig-size=\"800,534\" data-comments-opened=\"0\" data-image-meta=\"{&quot;aperture&quot;:&quot;0&quot;,&quot;credit&quot;:&quot;&quot;,&quot;camera&quot;:&quot;&quot;,&quot;caption&quot;:&quot;&quot;,&quot;created_timestamp&quot;:&quot;0&quot;,&quot;copyright&quot;:&quot;&quot;,&quot;focal_length&quot;:&quot;0&quot;,&quot;iso&quot;:&quot;0&quot;,&quot;shutter_speed&quot;:&quot;0&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;orientation&quot;:&quot;0&quot;}\" data-image-title=\"csm_66-IMG_6302-A_f14dc1f145\" data-image-description=\"\" data-image-caption=\"\" data-medium-file=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/csm_66-IMG_6302-A_f14dc1f145.jpg?fit=300%2C200&amp;ssl=1\" data-large-file=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/csm_66-IMG_6302-A_f14dc1f145.jpg?fit=800%2C534&amp;ssl=1\" decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"800\" height=\"534\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/csm_66-IMG_6302-A_f14dc1f145.jpg?resize=800%2C534&#038;ssl=1\" alt=\"\" class=\"wp-image-822\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/csm_66-IMG_6302-A_f14dc1f145.jpg?w=800&amp;ssl=1 800w, https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/csm_66-IMG_6302-A_f14dc1f145.jpg?resize=300%2C200&amp;ssl=1 300w, https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/csm_66-IMG_6302-A_f14dc1f145.jpg?resize=768%2C513&amp;ssl=1 768w\" sizes=\"(max-width: 800px) 100vw, 800px\" data-recalc-dims=\"1\" \/><figcaption>Tarek Atoui<br><em>The Ground<\/em><br>2018 (Liban), Biennale de Venise 2019<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Pour conclure, nous pouvons dire que la recherche exp\u00e9rimentale peut devenir une esth\u00e9tique \u00e0 part enti\u00e8re. L&rsquo;art contemporain nous permet de faire une certaine exp\u00e9rience du monde, plongeant nos sens dans une approche sensible et nouvelle.<\/p>\n\n\n\n<p style=\"text-align:right\"><em>Lucille Br\u00e9ard<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"#sdfootnote1anc\">1<\/a>Rabanel,\n\t<em>Le feu sacr\u00e9 du th\u00e9\u00e2tre, Manifeste du r\u00e9inventisme<\/em>,\n\tL&rsquo;Harmattan, 2016, Paris, p.15<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"#sdfootnote2anc\">2<\/a>Jo\u00ebl\n\tPommerat, <em>Th\u00e9\u00e2tres en pr\u00e9sence<\/em>, Actes sud, 2016, p.9<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Cette conf\u00e9rence a eu lieu lors du stage enseignants \u00ab&nbsp;L&rsquo;art contemporain comme exp\u00e9rience du monde&nbsp;\u00bb le Vendredi 17 Janvier 2020 au Centre R\u00e9gional d&rsquo;Art Contemporain \u00e0 S\u00e8te Puisque notre journ\u00e9e d&rsquo;\u00e9tude s&rsquo;intitule \u00ab&nbsp;L&rsquo;art contemporain comme exp\u00e9rience du monde&nbsp;\u00bb, interrogeons donc la notion d&rsquo;exp\u00e9rience. Exp\u00e9ria \u2013 du grec, ex est ce qui se fait hors, en [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_is_tweetstorm":false,"jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","enabled":false}}},"categories":[52],"tags":[],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p8FFEZ-d7","jetpack-related-posts":[{"id":295,"url":"https:\/\/www.esquisses.eu\/revue\/rien-faire-quelque-chose-lartiste-et-le-non-travail\/","url_meta":{"origin":813,"position":0},"title":"Rien faire quelque chose \u2014 L&rsquo;artiste et le \u00ab\u00a0non-travail\u00a0\u00bb\u2014 Myl\u00e8ne Duc","author":"Administrateur","date":"30 avril 2017","format":false,"excerpt":"Rien faire quelque chose\u00a0[1] L\u2019artiste et le \u00ab\u00a0non-travail\u00a0\u00bb de Myl\u00e8ne Duc \u00a0 T\u00e9l\u00e9charger l'article au format pdf : Rien faire quelque chose-Myle\u0300ne Duc \u00a0 \u00ab\u00a0La forme de vie est un secret si secret que c\u2019est comme un secret qui rampe silencieusement. C\u2019est un secret dans le d\u00e9sert.\u00a0[2]\u00a0\u00bb Comme je suis\u2026","rel":"","context":"Dans &quot;P\u00e9rip\u00e9ties&quot;","block_context":{"text":"P\u00e9rip\u00e9ties","link":"https:\/\/www.esquisses.eu\/revue\/category\/peripeties\/"},"img":{"alt_text":"","src":"","width":0,"height":0},"classes":[]},{"id":1300,"url":"https:\/\/www.esquisses.eu\/revue\/le-gorille-le-ver-de-terre-la-pieuvre-la-blatteet-miquel-barcelo-etienne-david\/","url_meta":{"origin":813,"position":1},"title":"Le gorille, le ver de terre, la pieuvre, la blatte\u2026et Miquel Barcel\u00f3 \u2014 \u00c9tienne David","author":"Administrateur","date":"16 d\u00e9cembre 2023","format":false,"excerpt":"R\u00e9sum\u00e9 La th\u00e9matique animali\u00e8re traverse de mani\u00e8re absolument intime et extr\u00eamement sensible l'\u0153uvre et la vie de Miquel Barcel\u00f3. En 1993, l\u2019artiste r\u00e9alise une \u0153uvre initiatique qu\u2019il intitule L'artiste animalier. V\u00e9ritable \u0153uvre pari\u00e9tale contemporaine, il met en sc\u00e8ne dans ce tableau-dessin-sculpture des silhouettes animali\u00e8res qui s'imbriquent, qui se r\u00e9pondent et\u2026","rel":"","context":"Dans &quot;P\u00e9rip\u00e9ties&quot;","block_context":{"text":"P\u00e9rip\u00e9ties","link":"https:\/\/www.esquisses.eu\/revue\/category\/peripeties\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Article.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200},"classes":[]},{"id":476,"url":"https:\/\/www.esquisses.eu\/revue\/limage-ronde-mylene-duc\/","url_meta":{"origin":813,"position":2},"title":"L&rsquo;Image ronde \u2014 Myl\u00e8ne Duc","author":"Administrateur","date":"2 d\u00e9cembre 2018","format":false,"excerpt":"L'Image ronde, (la photographie et l'unit\u00e9 du monde) de Myl\u00e8ne Duc \u00a0 Je pr\u00e9f\u00e8rerais ne pas parler de \u00ab\u00a0d\u00e9construction\u00a0\u00bb pour ce qui concerne la photographie et prendre au contraire cette id\u00e9e \u00e0 rebrousse poil\u00a0: les tiroirs de ce concept, emprunt\u00e9 par Derrida \u00e0 Granel, d\u00e9bordent jusqu\u2019\u00e0 produire un encombrement qui\u2026","rel":"","context":"Dans &quot;P\u00e9rip\u00e9ties&quot;","block_context":{"text":"P\u00e9rip\u00e9ties","link":"https:\/\/www.esquisses.eu\/revue\/category\/peripeties\/"},"img":{"alt_text":"","src":"","width":0,"height":0},"classes":[]},{"id":1419,"url":"https:\/\/www.esquisses.eu\/revue\/les-eclipses-du-signe-la-metalitteralite-ou-lechec-de-lobjectivisme-artistique-corentin-delcambre\/","url_meta":{"origin":813,"position":3},"title":"Les \u00e9clipses du signe, La m\u00e9talitt\u00e9ralit\u00e9 ou l&rsquo;\u00e9chec de l&rsquo;objectivisme artistique \u2014 Corentin Delcambre","author":"Administrateur","date":"30 septembre 2024","format":false,"excerpt":"Esquisses-Meta-Les-eclipses-du-signe-Corentin-DelcambreArticle en PDF Lire sur le site Table des mati\u00e8res I. Immersion du signe Exercice de style \u00ab\u00a0Quand \u00e7a y est \u00e7a y est\u00a0\u00bb L\u2019ass\u00e8chement des figures Plus blanc que blanc Sorties de route Espace sp\u00e9cifique 1 Espace sp\u00e9cifique 2 \u00ab\u00a0A rose is a rose\u00a0\u00bb II. Emersion du signe Des\u2026","rel":"","context":"Dans &quot;Meta&quot;","block_context":{"text":"Meta","link":"https:\/\/www.esquisses.eu\/revue\/category\/meta\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/Fond_blanc.png?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200},"classes":[]},{"id":1522,"url":"https:\/\/www.esquisses.eu\/revue\/la-matrice-des-anteformes-une-cartographie-des-formes-architecturales-en-metamorphose-thomas-richard\/","url_meta":{"origin":813,"position":4},"title":"La matrice des ant\u00e9formes\u00a0: une cartographie des formes architecturales en m\u00e9tamorphose \u2014 Thomas Richard","author":"Administrateur","date":"30 septembre 2024","format":false,"excerpt":"\u00c0 lire en pdf Article en PDF Ou sur le site Table des mati\u00e8res La matrice des ant\u00e9formes\u00a0: une cartographie des formes architecturales en m\u00e9tamorphose I. Remarques g\u00e9n\u00e9rales sur l\u2019esth\u00e9tique de Maldiney II. Le style ou forme d\u2019existence de l\u2019expressionnisme sup\u00e9rieur II.1 L\u2019expressionnisme et sa forme sup\u00e9rieure L\u2019expressionnisme sup\u00e9rieur de\u2026","rel":"","context":"Dans &quot;Meta&quot;","block_context":{"text":"Meta","link":"https:\/\/www.esquisses.eu\/revue\/category\/meta\/"},"img":{"alt_text":"Les Ant\u00e9formes, Richard Thomas","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/001_anteformes_RICHARDThomas-scaled.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200},"classes":[]},{"id":520,"url":"https:\/\/www.esquisses.eu\/revue\/apparaitre-par-etre-nour-dhouib\/","url_meta":{"origin":813,"position":5},"title":"\u00ab Appara\u00eetre par \u00eatre \u00bb \u2014 Nour Dhouib","author":"Administrateur","date":"27 janvier 2019","format":false,"excerpt":"\u00ab Appara\u00eetre par \u00eatre \u00bb Une r\u00e9flexion sur la dichotomie de l\u2019\u00eatre et de l\u2019appara\u00eetre \u00a0de Nour Dhouib \u00a0 Doctorante en Sciences et pratiques des arts \u00e0 l\u2019institut sup\u00e9rieur des beaux arts de Tunis sous la direction du professeur Moez Safta. Nour Dhouib pr\u00e9pare une th\u00e8se de Doctorat sur la\u2026","rel":"","context":"Dans &quot;Appara\u00eetre&quot;","block_context":{"text":"Appara\u00eetre","link":"https:\/\/www.esquisses.eu\/revue\/category\/apparaitre\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/Nour-Dhouib-300x186.jpg?resize=350%2C200","width":350,"height":200},"classes":[]}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/813"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=813"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/813\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1169,"href":"https:\/\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/813\/revisions\/1169"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=813"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=813"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.esquisses.eu\/revue\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=813"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}